RESIDENCIA AFRONTERIZA
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La Residencia Afronteriza es un programa de creación, investigación y experimentación artística dirigido a artistas afrodescendientes, migrantes, racializades y disidentes sexo-género. Nace en Madrid en 2023, impulsada por Conciencia Afro y Osikán – Vivero de Creación e Imaginación Social, bajo la dirección artística de José Ramón Hernández. Forma parte del ecosistema Afronteriza y acompaña prácticas escénicas, vivas y performativas que exploran nuevas dramaturgias, metodologías curatoriales y formas de organización cultural.
La residencia responde a una desigualdad persistente dentro del campo artístico: muchas trayectorias racializadas encuentran dificultades para acceder al tiempo, los espacios, los recursos económicos, el acompañamiento especializado y las redes profesionales que permiten sostener una investigación. El programa crea esas condiciones y reserva un tiempo para experimentar, profundizar en las preguntas de cada proyecto y reformular sus decisiones sin la exigencia inmediata de producir una obra terminada.
Su metodología combina laboratorios colectivos, mentorías curatoriales, acompañamientos individuales, formación, intercambio de saberes y presentaciones públicas. El cuerpo, la memoria, el archivo, la espiritualidad, el ritual, la comida y el deseo aparecen como territorios desde los que producir conocimiento artístico. El trabajo se organiza desde el coaprendizaje, la escucha, la reciprocidad y el respeto por los ritmos y las necesidades de cada proceso.
La residencia aporta recursos espaciales, técnicos y económicos, y facilita el encuentro con artistas, investigadoras, curadoras, gestoras, programadoras e instituciones. Estas relaciones fortalecen las decisiones artísticas, amplían las posibilidades de circulación y generan una conversación crítica sobre las condiciones en las que crean las comunidades afrodescendientes, migrantes, racializadas y disidentes sexo-género.
Edición 2023
Cuerpo, mirada y escucha
La primera edición se articuló alrededor de tres preguntas: ¿qué es el cuerpo?, ¿qué es la mirada? y ¿qué es la escucha? Estas preguntas funcionaron como puntos de partida para investigar la memoria, la identidad y la performatividad afrodescendiente desde experiencias biográficas y lenguajes diversos.
Participaron Malvin Montero, Euyín Eugene, Cacao Díaz y Sofía Perdomo. Sus procesos se desarrollaron mediante laboratorios de investigación y creación, talleres interdisciplinares, acompañamientos y encuentros con la comunidad. Las muestras abiertas permitieron compartir procedimientos y preguntas con diferentes públicos y poner los proyectos en relación con el tejido artístico y cultural de Madrid.
Marina Santos condujo un laboratorio sobre el cuerpo como espacio de resistencia, memoria y transformación. Angélica Dass abrió una reflexión sobre la mirada, la representación y la construcción de los estereotipos visuales. Yohayna Hernández y Esther Mayoko Ortega trabajaron la escucha activa como práctica artística y herramienta política.
Las presentaciones públicas se integraron en el Festival Conciencia Afro 2023. Esta primera edición estableció una metodología basada en el diálogo entre creación, pensamiento crítico y experiencia compartida, y abrió una comunidad de trabajo que continuaría creciendo en los ciclos posteriores.
Edición 2025 — Archivos afronterizos
La segunda edición se desarrolló en relación con Tejiendo Raíces, proceso dedicado a investigar, preservar y activar las memorias afrodescendientes en España. Los archivos afronterizos constituyeron su eje curatorial: archivos que atraviesan las divisiones entre documento y cuerpo, memoria personal y experiencia colectiva, historia heredada y fabulación. Su construcción reúne materiales históricos y no ficcionales, relatos orales, imágenes, gestos, ritualidades y saberes transmitidos dentro de las comunidades.
La investigación estuvo guiada por tres preguntas: ¿cómo construir y activar archivos afronterizos?, ¿qué sucede cuando los documentos históricos entran en relación con los cuerpos y las memorias del presente?, ¿cómo puede la creación disputar los regímenes que deciden qué merece conservarse, quién puede interpretarlo y desde dónde se cuenta la historia?
Los proyectos trabajaron con archivos históricos, comunitarios y personales desde perspectivas afrocentradas y contracoloniales. Performances, instalaciones, intervenciones colaborativas y narrativas críticas permitieron intervenir los documentos, confrontar los relatos que han invisibilizado las presencias afrodescendientes y abrir otras relaciones entre pasado, presente y futuro.
La edición reunió a Yola Balanga, Samuel Ramírez, Galina Rodríguez, Iren Márquez, Leandro Zulueta y Yazel Parra Nahmens. Los seis procesos se entrelazaron mediante laboratorios, mentorías curatoriales, acompañamiento técnico y espacios de investigación colectiva.
El programa público, celebrado del 26 al 28 de junio de 2025 en el Centro Cultural Espacio Afro, incluyó muestras de los procesos, conversaciones sobre prácticas afrodiaspóricas y archivos afronterizos, comida comunitaria y música. La apertura permitió compartir las investigaciones en curso y relacionarlas con públicos, comunidades y agentes del sector cultural.
La edición contó con la colaboración de *Deconfining Arts, Culture and Policies in Europe and Africa*, del Goethe-Institut Madrid, y del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Estas alianzas ampliaron el intercambio profesional y la circulación de los proyectos dentro de redes estatales e internacionales.
Las relaciones construidas durante las dos ediciones desbordaron el tiempo de residencia y contribuyeron al nacimiento de la Red Afronteriza. Afronteriza – Encuentro Internacional de Prácticas Performativas abre los procesos artísticos al diálogo con otros públicos, territorios y comunidades.
